正版包邮 高教版 民族声乐艺术理论及作品鉴赏 书籍 殷瑰姣,艾米拉古丽阿不都卡德尔 9787040368901 高等教育出版社 畅销书

基本信息

书名:民族声乐艺术理论及作品鉴赏

定价：35元

作者:殷瑰姣，艾拉古丽·阿不都卡德尔 著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787040368901

字数：250000

页码：159

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

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目录

上篇 民族声乐艺术的基础理论
章 导论
节 民族声乐的起源
第二节 民族声乐的发展脉络
第三节 民族声乐的属性
第二章 民族声乐的歌唱原理
节 歌唱的发声器官、姿势及表情处理
第二节 歌唱的呼吸
第三节 歌唱的共鸣
第四节 歌唱的发声
第五节 歌唱的咬字吐字
第三章 民族声乐的唱法分析
节 民族声乐的唱法概述
第二节 民族声乐的演唱技艺
第三节 不同民族的声乐演唱风格

下篇 歌曲的演唱及作品鉴赏
第四章 歌曲的分析与处理
节 歌曲分析与处理的几个方面
第二节 歌曲艺术处理的一般手法
第五章 民歌作品鉴赏
节 革命历史民歌鉴赏
第二节 改编民歌鉴赏
参考文献
第三节 新时期民歌鉴赏
第四节 汉族传统民歌鉴赏
第五节 少数民族歌曲鉴赏
第六章 经典戏曲作品鉴赏
节 古代经典戏曲作品鉴赏
第二节 近现代经典戏曲作品鉴赏
第三节 部分少数民族戏曲作品鉴赏

内容提要

《大学生文化素质教育书系：民族声乐艺术理论及作品鉴赏》分为上下两篇，共六章。上篇主要讲述了民族声乐艺术的基础理论，括民族声乐的起源、发展与属性，民族声乐艺术的歌唱原理，民族声乐的唱法分析等。下篇主要讲述歌曲的演唱及作品鉴赏，在对歌曲的分析与处理作详细阐述后，选取了部分的民族声乐作品带领读者进行鉴赏，括民歌作品鉴赏、经典戏曲作品鉴赏和少数民族戏曲作品鉴赏等。
　　《大学生文化素质教育书系：民族声乐艺术理论及作品鉴赏》的内容，兼顾了声乐艺术的发展、歌唱原理、唱法分析以及作品鉴赏等，既适用于声乐专业学生学习，对于普通声乐爱好者，也是一本较好的参考读物。

文摘

“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。此举重动力之歌也。”鲁迅在《且介亭杂文》中的《门外文谈·不识字的作家》中也谈到：“祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到如何表达，其中有一个人叫道‘杭育杭育’，表达吃力的状态，那么，这就是创作……”这里说明了文学、艺术、语言、歌唱均起源于劳动。
　　除了上述几种说法之外，还有起源于恐惧、宗教等的其他学说。关于歌唱起源的学说都没有历史研究所需要的证据，拿不出确实的文物、音响资料以证明，只是古往今来的学者在“假说”的基础上的研究成果。但有一个无法忽视的事实，即歌唱是人类现实生活的产物。
　　早期的人类在传递信号时借助于强有力的呼喊，可以想见他们在与大自然的斗争中必须具备强有力的发声功能。由于他们具有强健的体魄，在与敌人及野兽的斗争中需要强声的呼喊以传递信号，加之他们几乎每天都在歌唱，使其具备强有力的发声功能。他们强大的呼吸量和健壮的声带，必然能发出较现代人类音量强大得多的声音；强大的能，必然能在肺腔里形成较现代人更大的气压①，再加以十分强大的助肌②，因而能发出更高的声音、展现出更宽的音域。20世纪秘鲁的女高音歌唱家苏玛克，由于她的祖先是美洲的原始部落（印加王朝）的后裔，他们进入文明社会较晚，歌唱器官的功能缩退较少，所以她的音域极宽，宽达四个八度。音质既柔软，又洪亮而有威力。这也是一个有力的见证。
　　民族声乐称谓的由来
　　在20世纪之前，中国处于闭关自守的封建统治，与西方现代文明几乎隔绝，因而，只有“中华民族固有形态特征”的民歌、说唱、戏曲等声乐门类。20世纪初，西方声乐随着西方音乐进入中国，从而产生了具有不同文化背景的中华民族固有形态特征的中国声乐艺术和具有西方文化特征的西方声乐艺术。
　　20世纪初期，西方传来的音乐被称为“西乐”，中国本土音乐被称为“中乐”、“国乐”，辛亥革命时，由日本传来的“民族”一词在国内被广泛使用，不久，“中乐”、“国乐”便改称为“民族音乐”。为了将中西音乐区分开来，中国本土音乐便有了“民族音乐”的称呼。也就是说，凡属中国本土音乐都被称为“民族音乐”。但是中国本土声乐具体是什么时候被称为“民族声乐”的，并没有确切的资料可查。我们只能根据20世纪初中国音乐的发展历程，进行符合历史发展的推论，即民族声乐是在有了“民族音乐”称谓之后，为了将中西声乐区分开来而出现的称谓。同样的道理，凡属中国本土内的声乐都被称为“民族声乐”。综上所述，我们可以这样概括，民族音乐、民族声乐的称谓是伴随着西方音乐、西方声乐进入中国而产生的，其目的是将中西音乐、中西声乐区分开来。
　　西方声乐的到来，影响了民族声乐，并使其开始朝专业音乐的方向发展。所谓专业音乐，是指由作曲家个人完成的音乐创作，这种创作以作曲家个人的审美意识为主。音乐一旦被创作出来，一般是不允许改动的，演唱者就是尽可能地去完成作曲家的表现，在作品规定的范围内进行一定的创作处理（即二度创作）。西方音乐就属于专业音乐。中华民族固有的声乐形态本质上属于民间音乐。所谓民间音乐，主要指音乐的创作具有民间创作的性质。这与专业音乐恰恰是不同的，即演唱的曲调不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间音乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。这种集体创作是以口头传唱方式，经过多人演唱创造形成的。演唱者同时也是作曲者，不同的演唱者在其演唱中会因个人的嗓音、语言和审美不同，形成不同于他人的演唱（创作），曲调也因为这种创作而发生变化。可见，民间音乐的显著特征就是“集体创作，不断衍变”。
　　由于受西方音乐创作方式——专业音乐创作的影响，民族声乐不管是从作品的创作，还是演唱，都已不同于中华民族固有形态特征的创作与演唱。民族声乐开始有了两种音乐性质的发展：一种是按照民间音乐的创作模式，具有民间音乐的性质，被称为传统民族声乐；一种是按照西方音乐的创作模式，具有专业音乐的性质，被称为现代民族声乐。这两个概念是相对的，也是相辅相成的。传统民族声乐有着数年的发展历史，早已形成了独特的演唱技法、表现形式、丰富的曲目，以及有代表性的声乐表演艺术家。在新的历史时期，传统民族声乐以其丰厚的艺术底蕴，在表现现实生活，展现民族的精神风貌和思想情感中，发挥着积极的作用。现代民族声乐则在经历了从萌芽、趋向成熟和新的发展的过程中，一方面保持着与传统民族声乐密不可分的联系，一方面接受着西方声乐的影响。另外，《中国大科全书·音乐舞蹈卷》在“中国歌唱艺术”条目中这样写道：“……欧洲声乐艺术方始在中国得到推广和普及，对现代中国民族歌唱艺术的发展起到了积极作用。”这里所说的“现代中国民族歌唱艺术”，显然是指受到西方音乐影响发展起来的民族声乐。“现代”一词的采用，既标明了时代的特征，又含有表现形式上的差异。将受到西方声乐影响发展起来的民族声乐称为现代民族声乐，是符合民族声乐历史发展的客观事实，也是进行民族声乐理论研究的一种需要。传统民族声乐为现代民族声乐提供丰富而坚实的发展基础，西方声乐为现代民族声乐提供新的发展元素。三、民族声乐的相关解释在中国改革开放的背景下，民族声乐的理论研究逐步展开，有关民族声乐的概念探讨，亦呈现出家争鸣的状况。可将对中国民族声乐的解释归纳为以下几种。
　　1.种解释
　　一部分学者认为，以中华民族的一种语言和音乐风格表达中华儿女思想、感情的声乐作品及表演就属于中国的民族声乐。
　　石惟正在《中国民族声乐的范围、结构及其发展方向》学术报告中指出：“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学，以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演就是中华民族的声乐艺术。换言之，用中华民族的一种语言和风格以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是民族声乐。”2.第二种解释也有一部分学者认为，民族声乐这一概念有“民族”与“声乐”两层意思。“民族”指中华民族，括汉族在内的56个民族组成的中华民族。“声乐”，是指民族的声乐，含唱法（技术层面）和审美价值取向（文化层面）。
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